闽剧

        闽剧俗称福州戏，由明代昆山腔、弋阳腔衍化而成的福州方言戏曲，流行于福州方言与宁德、建阳、三明等地、县以及台湾省和东南亚华侨旅居地。闽剧，已有400年的悠久历史。明朝末年，昆山腔、弋阳腔等传入福州，与福州地区方言小调逐渐融合。从“三小班”、“七子班”的角色行当体制，发展为十二角色的规模，其班社被称为“闽班”。清末，福州的儒林班、江湖班、平讲班互相吸收音乐唱腔和表演艺术，彼此渗透，民国13年（1924年），郑振铎将《紫玉钗》、《墦间祭》送商务印书馆出版，以"闽剧"取代"闽班"之称，从此“闽剧”成为福州地方戏的统一名称。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，出现了旧赛乐、新赛乐、三赛乐、善传奇、赛天然、庆乐然等班社，涌现了“闽剧梅兰芳”郑奕奏及曾元藩、薜良藩、马秋藩等“四大名旦”。后又有陈芝卿、傅亿侬、黄荫雾、林依豹、林芝芳、黄铭卿等。武生陈春轩吸收京剧武打技艺，创造一套独特的武功，其代表作《八大锤》曾由福建省立民众教育馆拍成无声电影，为闽剧首次搬上银幕。三十年代，上海益书局就曾出版了许多闽剧曲本，上海百代、高亭、联星等唱片社亦曾灌制了许多闽剧名家名剧的唱片，使闽剧传唱到了东南亚等地。

       新中国成立后，闽剧获得了大发展，有《钗头凤》、《炼印》、《六离门》、《贻顺哥烛蒂》、《夫人城》等一大批优秀剧目在省内外获奖。改革开放以来，闽剧再展新姿，《洪武鞭侯》、《林则徐充军》、《魂断燕山》、《天鹅宴》、《丹青魂》、《御前侍医》、《拜石记》、《凤凰蛋》、《灞陵伤别》和《画龙记》等一批新创作剧目在全国、华东地区和全省会演比赛中均取得了佳绩。其中《画龙记》获中宣部“五个一工程奖”，《天鹅宴》、《丹青魂》分获文化部“文华大奖”和“文华新剧目奖”，演员林友泉等还荣获“文华表演奖”，陈乃春也同时荣获戏剧“梅花奖”和“文华表演奖”。2001年反腐倡廉题材的古装闽剧《兰花赋》又荣获第七届中国戏剧节最高奖--曹禺优秀剧目奖。闽剧作为具有浓郁福州地方特色的艺术，在对外文化交流方面也发挥了不可替代的作用。闽剧艺术团体曾先后出访新加坡、日本、马来西亚、法国和香港、澳门及台湾等国家和地区，在海外具有广泛的影响。
 

福州评话

　　福州评话是流行于福州方言区和闽东、闽北、台湾及东南亚华侨聚居地的一种曲艺曲种。清雍正年间（1723～1735）已有坊刻多种评话本。光绪年间（1785～1908）盛行。有说有唱，基本唱腔有序头、吟句诉牌３种。以饶钹、竹箸、斑指、折扇、醒木为道具，演出方式简便灵活。有单口评话和对口评话。除书场外，还保留高台应聘形式。传统书目数以百千计，丰富多采。不少书目采自里巷新闻轶事，反映乡土人情风貌,独具地方特色。除说部和公案武侠书外，还有公堂书、家庭书。 福州评话的传统曲目有《千金买骨》、《刘刚闹院》等。

十番音乐

    十番，又称“十欢”、“十番伬”，原名“协欢”，意为声协和而成欢，是福州主要地方乐曲之一，由民间龙灯舞演变发展而来，曲调轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。

    清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较'十番'。”其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。

    “十番”曲调，常奏的有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《北云璈》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《昇平乐》等100多首曲牌。打击乐曲牌有“福套”、“禄套”、“寿套”、“喜套”及“文干”、“武干”、“滴水”、“流水”各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。“十番”每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。“十番”之组合，清乾、嘉处间有“大锣天”；咸、同年间有“鹤鸣皋”、“盛世元音”、“听月楼”；光绪、宣统年间有“乐乐乐”、“普天乐”（北门新店乡人所组织）；“新听月楼”（为西郊洪塘乡人所组织）。又有“赌棋山庄”、“五音乐社”、“醉太平”等。清光绪十九年（公元1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国十一年（公元1922年），福州茶亭“鹤鸣皋”班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，“三听月楼”班赴港及新加坡演出。

    中华人民共和国成立后，省音乐工作组得到台江区茶亭“听月楼”十番班社珍藏的清咸丰七年（1857年）的乐谱，这个乐谱与现在的十番乐谱一样。十番音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。

福州伬艺

　  福州伬艺，原名伬唱，历史上民间卖唱艺人搜集散曲、小令、山歌小调，传唱戏文唱段和民间故事，以酬应堂会，或装扮陆地行舟、钱剑、高跷、台阁、马上、肩头驮、莲花落等百戏杂耍，以参加社火活动，这样积久形成的演唱形式，俗称伬唱或唱伬。1943年，艺人们组织"福州伬艺乐唱联谊会"，始定名伬艺。伬艺发端于福州省城，流行于福州市城乡，乃至古田、屏南各县。抗日战争期间随着福州人口大量流徙闽北，行艺达南平、建瓯等地。有些艺人前往台湾、香港、新加坡、马来西亚等地的福州人聚居区演出。

　  伬艺源于唐宋的百戏。清初，福州有"洞中春"、"景国风"等伬社。嘉庆、道光年间专唱江湖调的"江湖伬"和唱逗腔的"儒林伬"，有"小蓬莱"、'紫云山馆"、"白雪春"、"五凤吟"等伬社。咸丰、同治年间，出现"十欢（番）伬"和"老虎伬"等。著名十欢伬有"鹤鸣皋"伬社等。" 老虎伬"是由一些职业道士把道曲与民间小调融合，编成劝世文，在举行"上座"、"召请"等法事时演唱，由打金革乐人兼唱，亦称"清音十欢伬"。有程道士组织的"步广寒"等伬社。光绪中期，"洋歌伬"盛行。"洋歌伬"曲调活泼，风格粗犷，语言通俗生动，演唱民间小故事。有"达云霄"、"贺云天"、"寒月宫"、"雅乐天"、"同乐轩"等班社，他们以小唱盘答参加社火游行，扮演"陆地行舟"、"地下坪"、"台阁"、"马上"、"肩头驮"等或以《和尚讨亲》、《迎白佽》、《墦间祭》等小故事酬应堂会、坐唱。不久，出现"平讲伬社"，这种状社同时演唱逗腔、江湖、洋歌、小调四大声腔的曲目，以后在一个曲目中共用四大声腔。所谓"平讲"意即采用本地土话。平讲伬社在伬唱中逐渐成为主流。

　  民国时期，特别是30年代，平讲伬著名伬社有"游月宫"（女班）、"步蟾宫"、"胜三乐"、"筱龙凤"、"小小龙凤"、"林依银"、"郑桢记"等。它们形式多样，各显神通。应堂会的"全堂伬"，原是16人组成，这时也出现8人组成。原来"半堂伬"为8人，此时也有4人的，甚至出现"筱龙凤"、"郑桢记"等双档形式，"林依银"等单档形式，更有些伬社兼演"挂衣伬"，即穿戴比较讲究的演出服。男的长衫、高帽，女的滚边旗袍或滚边对襟女衫裤。有些伬班兼演小戏，广拓谋生门路。这一时期著名艺人有郑世基、牟金凤夫妻组成的"筱龙凤" 伬班，双档自拉自唱，唱腔优美，形式活泼。以及林依银的单档自拉自唱；郑桢记父女双档，第一个在伬艺中引进扬琴。

　  抗日战争后期至解放前夕，大量闽剧艺人和社会失业游民，上街卖唱糊口，伬艺从业人员激增至300人以上，总体水平下降，行内竞争激烈，谋生艰难。加上国民党军警和地方恶势力的欺压榨取，连著名演员也不免常被"召书"索取"红包"，拦途要税，拷打拘禁。

　  中华人民共和国成立后，1952年，伬艺人陈润春、郑世基、牟金凤、黄连官等又先后退出，恢复伬艺曲种。他们尝试改革旧的艺术形式和行艺方式，陈润春引用评话说表，把散曲、套曲及传统折子小曲目串成完整故事，改变坐着闷唱的习惯，增大虚拟指意性的表情动作，增强节目的故事性与动感，发挥伬艺自拉自唱，讲究唱工的优势，进人书场和高台演出，为听众所接受．被誉为"润润伬唱"，渐在行内推广，修整定型，参加 1956年市曲艺会演。

　  伬艺在音乐唱腔方面，多自拉自唱，也可以轮流前台演唱、后台伴奏。唱腔在伬艺曲种中占主要地位，能够叙述故事，塑造人物，抒发感情。伬艺音乐所采用的声腔与闽剧基本一致，即：逗腔、洋歌（飏歌）、江湖、小调以及啰啰、板歌诸类。但唱法不同。伬艺更注重唱词、唱腔的通俗化。节奏明快，减少过门，咬字清晰，行腔流畅。此外，伬艺还有采自民间和外地的一些曲调，如《贺年歌》、《数落调》、《无锡景》等。

　  伬艺的乐器，以弦、管乐为主，以六角胡为主弦，配以小快板、小扁鼓，伴奏乐器有双清、三弦、琵琶、椰胡、逗管、小唢呐等。

　  现代伬艺中以唱腔知名的林依银、筱龙凤、黄连官、月莲花、陈润春、陈贵英等有唱片及录音卡带行世。